En cada uno de los siete pisos del Macro están exhibidos, respectivamente: el registro cómplice y afectuoso del fotógrafo y videasta Rubén “Palomo” Lescano; una obra del escultor cordobés Miguel Ángel Budini que pertenece a la colección del Museo Castagnino+macro; la producción de la Escuela de diseño de indumentaria de Rosario que traza un horizonte de un cielo más abierto, rebosante de planetas y estrellas; los tejidos de María Cristina Ríos Iñiguez, como conjuros contra el olvido de tradiciones y sueños que persisten en florecer aún lejos del suelo en que nacieron; las esculturas de Nelly Giménez Vallana, una artista luchadora y de una trayectoria que perturba al canon del arte local; la experiencia irradiante de Claudia del Río; y el arte plural de Mele Bruniard con el que intento dialogar haciendo un remix enamorado de algunos de sus grabados. He aquí una comunidad de artistas del porvenir, que armados de una ardiente paciencia, nos obstinamos en vislumbrar las espléndidas ciudades a las que jamás entraremos.

Sobre la muestra

Sobre la muestra

Textos de Francisco Lemus, Alejo Ponce de León, Federico Baeza, Florencia Qualina y Marcelo Pombo

Ampliar
El Rosario de Rubén

El Rosario de Rubén "Palomo" Lescano

Fotógrafo, videasta y figura clave para conocer el entramado cultural de la ciudad. Palomo registra inauguraciones, premios, festivales, desfiles, obras de teatros y un sinfín de actividades que nos muestran lo que hacemos y lo que somos. En ocasiones orienta su cámara sobre la arquitectura de Rosario y reconoce los ornamentos de casas y edificios, los paseos públicos y los monumentos. En otras, posa su mirada sobre la geografía natural que rodea a la ciudad: el Paraná y las islas. Pero muchos paisajes lo habitan, como sierras, llanuras, cumbres nevadas, pueblos y también personas con las que establece redes afectivas. Dentro este repertorio se exhibe un video en el que rinde homenaje a los reporteros gráficos y otro realizado a partir de la edición de innumerables retratos fotográficos de sus amigos del alma, sus pares, los artistas.

Ampliar
De las sierras al Litoral

De las sierras al Litoral

Miguel Ángel Budini nació en 1911 en Córdoba. Durante su juventud integró el grupo Lechiguana y tuvo una destacada trayectoria como artista, docente y director de escuelas de artes en la misma ciudad. Las leñitas (1948), escultura realizada en terracota, es una pequeña joya del arte costumbrista argentino. Budini falleció en 1993. Esta obra pertenece al patrimonio del Museo Castagnino+macro.

Ampliar
Escuela de diseño de indumentaria de Rosario

Escuela de diseño de indumentaria de Rosario

Escuela de diseño de indumentaria de Rosario Coordinado por Darío Ares y dependiente de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, este exitoso proyecto pone en contacto a jóvenes y adultos de los barrios en talleres en los que se trabaja desde la moldería y la costura, el diseño y el estampado hasta la creación de marcas, el packaging y su comercialización. Sugestivas fotos de moda con alambrados y flores de enredaderas son parte de una campaña de difusión y una apuesta por un glamour radical de frontera, vestidos de fiesta que remixan el estilo de los premios Oscar con la ropa de la gente que vemos desde la ventana de un colectivo, líneas de ropa minimalista y excéntrica en las que se fusionan la cultura global con la existencia local, éstas son algunas de las creaciones que tienen lugar en los talleres. Una experiencia grupal de múltiples territorios.

Ampliar
María Cristina Ríos Iñiguez, artista textil

María Cristina Ríos Iñiguez, artista textil

Sus intereses abarcan un amplio espectro que va desde los textiles mapuches, vinculados a las vivencias de su querida provincia de Neuquén, hasta su pasión por la tradición ancestral de la América originaria. En su extensa trayectoria de artista textil indagó tanto en el tejido en red, el más arcaico y esencial, como en complejos diseños trabajados en telar. En paralelo, desarrolló una cosmovisión ligada a la espiritualidad y lo sobrenatural. Las pinturas expuestas son un ejemplo de su manifiesto interés por seres de otra dimensión. El recorrido biográfico de María Cristina da cuenta de la experiencia artística como generadora de sentidos para la vida, un escudo contra la adversidad, un despertar de la consciencia y el placer de soñar con otros mundos.

Ampliar
Las esculturas de Nelly Giménez Vallana

Las esculturas de Nelly Giménez Vallana

En esta breve antología que recopila obras realizadas desde los años 60 hasta la actualidad, se puede observar la síntesis entre la figuración y la abstracción que caracteriza al trabajo de Nelly Giménez Vallana. Ejemplo de esto son Piqueteros (2002) y Provocativa (2007). Los títulos de muchas de sus esculturas, a veces inocentes y caprichosos, les suma encanto y enigma. Su producción inspirada en la escultura abstracta moderna da cuenta de una artista luchadora y decidida que, indiferente a las modas, habita un espacio y tiempo propios. Algunas de sus obras están emplazadas en edificios de la ciudad, una de las más conocidas es la que se encuentra en la entrada de la Bolsa de Comercio de Rosario.

Ampliar
Inundación Claudia del Río

Inundación Claudia del Río

Claudia del Río forma parte de la genealogía de artistas que trazan redes, que socializan sus experiencias y conocimientos. Transmisora de tradición y vanguardia, vive en su casa-taller del barrio de Alberdi como si ésta fuera el centro del universo. A la vez que como una verdadera artista trashumante recorre diferentes ciudades y países y hasta da talleres de arte en el medio de la selva. A partir de los años 80, la Facultad de Bellas Artes de la UNR es el principal lugar desde donde propaga su tarea docente. Su producción artística es prolífica y desbordada, esta característica convive de manera extraña con técnicas contenidas y materiales austeros. En la inagotable serie de dibujos que realizó en una estadía en Florianópolis se observa cómo su imaginario de niña fantasiosa es representado en el papel por medio de un lápiz de mina dura y seca. Comprometida con la escritura, publica regularmente en la editorial Iván Rosado. Su último libro se titula Ikebana política (2016). Propongo pensar la inundación –desborde natural que caracteriza a estos territorios– como metáfora del derrame constante de su obra.

Ampliar
Mele Bruniard, la artista de los pájaros, los peces, las flores y de todos nosotros

Mele Bruniard, la artista de los pájaros, los peces, las flores y de todos nosotros

Nacida en Reconquista, ciudad en la que abundaba la madera, su juventud coincidió con un renovado auge internacional y local del grabado. Es probable que ambos factores hayan contribuido en hacer de Mele Bruniard una de las mayores artistas de la xilografía. Otra circunstancia a destacar es que se formó en el taller de Juan Grela. Maestra del remix, supo mezclar imágenes provenientes de estampas y diseños de China, India, Persia, el folklore de los países eslavos y la iconografía precolombina. En sus grabados experimentó con la escritura, creando extraños alfabetos con letras y símbolos o incorporando palabras en idioma quechua, guaraní o lenguas mayas. Junto al prestigioso pintor Eduardo Serón, su marido, desarrollaron una experiencia autónoma a la vez que cómplice, que es uno de los jardines maravillosos y casi secretos de la ciudad de Rosario. En esta sala predominan remixes hechos por mí con algunas de sus imágenes. A modo de homenaje enamorado, no pude resistirme a intervenir en este enorme e inspirador legado.

Ampliar
Taller del Área Educación

Taller del Área Educación

Remixando pájaros, peces, flores y palabras; todos los miércoles, a lo largo de la exhibición, se realizan los talleres para chicos. Se intenta crear una nueva mirada sobre la obra de Mele Bruniard a partir de las intervenciones de Marcelo Pombo. Yacarés, loros, lagartos, gatos, serpientes y otros animales de nuestra región que se convertirán en stickers que vivirán donde vos quieras.

Ampliar